FAQS sur les arts plastiques

Face à face de l’œuvre et du regardeur

2011-08-21T05:02:00.000-07:00

Il dépend de celui qui passe que je sois tombe ou trésor

Paul Valéry

A l’occasion d’un vernissage, le photographe a saisi la rencontre de Samantha et d’un pastel exposé. Surprise en cage dans un face à face avec l’oeuvre, Samantha se trouve dans des conditions d’isolement propices au dialogue ! Son attitude sensitive est évocatrice de ses sentiments.

Le saisissement de la découverte !

Questionnement et recueillement

Moment du flottement de la perplexité ! Approcher le matériau, essayer d'en pénétrer le mystère, être à l'écoute de ce qu'il provoque en soi où tout se bouscule car l'oeuvre donne à ressentir, penser, imaginer, et questionne autant qu'elle demande...

Transportation au-delà de l’œuvre

Regard intérieur, peut-être inspiré par ce sentiment de plénitude secrète que l’on éprouve souvent à la visite d’une expo, et qui donne confiance en soi et désir de créativité.

L’œuvre qui s’est vue regardée, existe, ainsi est-elle ressourcement pour le regardeur, et l’auteur.

Ce qui importe c’est de fonder un amour nouveau à partir d’êtres et d’objets jusqu’alors indifférents

René Char

"Sous la verrière » conversation avec Georges Braque"

avec l’aimable autorisation de Samantha et de ses parents
Papillon vermillon, pastel de Marie-Lydie Joffre
Photos © Jacques Joffre

Première publication de ce message dans la Tribu des Artistes

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Peinture de Nicolas de Staël, la Lune

2010-08-27T06:05:00.000-07:00

la Lune, Peinture de Nicolas de Staël, 1953.

Huile sur toile 97 x 162 cm, collection particulière.

Visible à la Fondation Pierre Gianadda, Martigny, Suisse

« L’instinct est de perfection inconsciente et mes tableaux vivent d’imperfection consciente » Nicolas de Staël

“Toujours, il y a toujours un sujet, toujours”. Nicolas de Staël

Un gros point sur un i

Sur une toile verticale de grand format, divisée en deux parties, carré haut, ridé de peinture craquelée, carré bas, lourd de peinture stratifiée, la solitude cosmique d’un paysage de Nicolas de Staël s’exacerbe. Dans le ciel bleuâtre, apparaît une pleine lune énorme, déliquescente, éclairée du dedans. Tristounette lune jaune paille, cernée au front et à la mâchoire d’une pilosité noir de fusain, minuscules scories s’évaporant en une pluie de suie à la surface du ciel, et en dépôt sur l’horizon, poussière tombée du menton… !

Une lune même pas ronde, plutôt d’aspect carré, forme fondamentale dont Nicolas de Staël bâtit ses œuvres, agrégat de tesselles de peinture qu’il se plaît à architecturer et lisser au couteau. Le visage plâtré de touches pansement, la lune semble méditer, nous regarder d’un air dubitatif. Elle penche un peu la tête du côté opposé à la chute de l’horizon, comme si elle avait le vertige.

Tout prêt de l’eau ou de l’au-delà, la lune ne s’y mire pas malgré le lustre luminescent. Peut-être un reflet fantôme grelotte-il dans quelque tesselle de valeur mauve ? Bétonnée, aplanie, glacée de glacis, sur cette eau figée de patinoire, la lune va-t-elle y glisser ? Solitaire, au coeur de l’eau, s’exclame un filet vertical rectiligne, égratigné au scalpel, ponctuation prémonitoire de la fin de vie tragique du peintre ?

Ni ombre, ni lumière, ni vent, ni mouvement ; lune arrêtée à hauteur de son dénuement

Et si la toile se jetait dans le vide, à planer dans tous les sens des verticales et horizontales ? Lune point final ? Moins zéro, lune annulée du cosmos ? Lune noyée dans la vase du ciel, sous l’épée de Damoclès ? Le zéro et l’infini… ?

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Peinture posée au couteau = sorte de petite truelle souple qui offre la possibilité d'appliquer et d’écraser les couches de peinture et aussi de les lisser

une tesselle = du latin tessella (carreau). Fragment de terre cuite, pierre, marbre, pâte de verre…employé dans les mosaïques

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Propos sur l'art par Thomas Vuille, artiste graffeur

2010-05-17T03:47:00.001-07:00

Thomas Vuille, en une courte vidéo, mentionne une qualité fondamentale de l'artiste, celle de "changer de technique et remettre en cause son principe même de fonctionnement" ce qui lui permet de "s'adapter à de nouvelles contraintes pour inventer de nouveaux univers"

Le graffeur Thomas Vuille installe son chat dans les galeries d'art
LEMONDE.FR
15.05.10

La peinture : empreinte identitaire de l'artiste

2009-05-30T11:45:00.000-07:00

Question de Marie-Lydie Joffre
Récemment au zoo de Lunaret, j'ai vu des canards élégants vêtus de beige, ocre-or et noir ! Ça m'a fait penser à ta peinture "Espèce de papillon" laquelle m'a fait à son tour rebondir sur un petit projet à partir de la riche matière picturale de l’oeuvre. J’aurais plaisir à présenter la métamorphose de ta peinture en fonction des cadrages, la façon dont le matériau se réincarne selon l’angle de vue proposé, tout en conservant la trace identitaire de l’artiste jusque dans les moindres détails. M'autoriserais-tu à "disséquer" ta peinture, à y fouiller dans les entrailles ?
Réponse de Anne Marie Galata
Chère Marie Lydie, Mais bien sur, je te permets de faire l'autopsie d'un papillon, sorti non de mon imagination mais de la fantaisie de mes doigts, tenant un pinceau. Et puis, lorsque je peins chez toi, ta personnalité ambiante agit sur moi.

Observation de la peinture de Anne Marie Galata"Espèce de papillon", encre de Chine et pigments sur papier aquarelle.
27 x 30 cm, octobre 2008.
Anne Marie Galata a laissé courir le pinceau sur le support de papier ; en retour son exploration tactile du matériau, ressource essentielle pour construire une œuvre de découverte et d’étonnement, loin de toute spéculation, a fait danser sa peinture !
Le matériau est une mémoire, comme la pâte à modeler, l’artiste y est tout entier inscrit dans l’empreinte que trace sa main, quel que soit l’état de l’œuvre, terminée ou en jachère, et on reconnaît sa singularité jusque dans le cadrage serré de son œuvre. Ici, chez Anne Marie Galata, entre autre gourmandise, raffinement des couleurs, humour, amour des animaux…!

Ci-dessous, une interprétation de la peinture Espèce de papillon sous plusieurs cadrages.
(1) la peinture originelle, ( 2) L'oeuvre ayant subi une rotation, (3) un cadrage moyen format, (4) (5) deux cadrages petit format du même motif central sous un angle différent

Ouragan dans la glaise ! L’argile décolle boursoufle tourbillonne, pâte papillonnante gonflée de remous, un papillon bagué d’un nœud de serviette, les ailes incrustées de fossiles crustacés, les papilles perlées de sève d’huître, couvre un oiseau qui vient nourrir au nid, sous le regard inspiré d’un chat en boule

En un tour de rotation à 90° anti-horaire le papillon se retrouve chien, il s’ébroue ses plumes frisent… Son museau de canard pointé au ciel interroge de ses yeux d’ubiquité,
puis caniche à tête de coeur fringant
il se dresse en X, face à sa créatrice !
Et si on lui faisait des coupes sombres dans l’épaisseur de sa forêt de bouclettes, fouillait les schistes de sa toison pour y rechercher des résonances, que trouverait-on ? Ci-dessous, quelques suggestions.

Tombée du ciel, une fleur minérale, à mimétisme animalier, oeil de tigre, yeux de chat, dans toute son ampleur d’écoulements anciens, de gouffres et d’abîmes, d’avalanches de feux, de racines noueuses, de pistils poudreux, de sauve qui peut... lape au reflet de l’étang du crépuscule

Désert d’ambre et terre-verte, rocher à tête d’hermine, long museau de chien à l’affût dans les lavis estompés de montagnes lointaines…

Sous un autre angle de vue, le chien se réveille. Se frotte-t-il les yeux ou est-il frotté d'un baiser de chèvre, sous le regard bienveillant d’un molosse à gueule fleur de feu ?

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Dessins à l’encre noire et à l’encre de couleur

2008-07-27T07:36:00.000-07:00

Question de Sophie à propos de ses premiers dessins à l'encre :

...vous trouverez ci-joint quelques dessins à l'encre ( n'ayant pas de scanner en ce moment à portée de main, j'ai fait des photos et ça vaut ce que ça vaut.)
Je souhaiterais bien sûr que vous les commentiez. Merci encore pour votre disponibilité.

Commentaires, illustrés des encres de Sophie :

Interprétation

Encres habitées, empreintes d’humanisme. L’homme en symbiose avec la nature.
Questionnement métaphysique. Recherche d’une lumière intérieure. Quête mystique…

A) « Explosion de lumière » : les éléments, le temps, les saisons ! Les ailes des papillons, des anges. Visionnaire. Comme une apparition d’un chardon de Van Gogh ! Elévation de l’âme !

B) « Dessin 002 » : L’homme porteur de sa finalité, de ses angoisses existentielles. Les 7 Bourgeois de Calais ! Sculptural !

C) « Foule montagne » : métaphore de la condition humaine. Une fourmilière d’idéogrammes humains gravit la montagne. Pour y trouver la sagesse : montagne bouddha ? Le mythe de Sisyphe ?

D) « Homme-arbre » : une grotte de la Vierge creuse le tronc

A, B et C me paraissent être 3 œuvres fortes, révélatrices des facettes d’une sensibilité de peintre à la fois valoriste, expressionniste, et aimant l’écriture.

Le dessin noir à la plume sur fond blanc induit le figuratif. L’expérience vous dirigera peut-être vers une sorte de partition calligraphique plus abstraite.

L’appel de votre peinture à la contemplation, à la méditation donne envie de plonger dans une sorte de fusion avec la nature. Cet élan pourrait être inhibé par des encres figuratives trop réalistes.

Aspect technique

Les encres de couleur, à la flaque ou dispersées ou toute autre technique de recouvrement ou de jaillissement, semblent bien correspondre par leur côté léger, limpide, spontané à votre recherche des flux de lumière.

Vous appréciez les tonalités chaudes d’ensoleillement, notamment la gamme des jaunes, ocres, mordorés, feuille d’automne, ors… Vous aimez aussi l’obscur, le sombre.

« Œuf », le lavis à l’encre noire n’est pas très lisible sous les plis de la pochette plastique. Cependant, il ne semble pas doté de la dynamique que vous insufflez aux couleurs. Mais ce côté éteint n’est pas à négliger car il pourrait servir le mystère, l’apaisement, et de surcroît produire des contrastes intéressants, associé à la gamme ensoleillée.

Les lavis d’encre noire approfondissent par contraste les lavis de couleur.

NB
L’aquarelle et ses transparences s’accorde parfaitement en techniques mixtes avec les encres. Le crayon également. Mais a priori tout alliage à d’autres médiums nourrit l’encre.

Infos pratiques

Les peintres Symbolistes pourraient vous inspirer, le pastelliste Odilon Redon notamment.

Dans un tout autre domaine spirituel, je vous recommande la rencontre avec les dessins à l’encre de Chine de l’écrivain Henri Michaux Galerie Berthet-Aittouarrès

Essayez aussi de voyager au cœur de la peinture impressionniste de Monet, vous retrouverez dans ses éclairages ciel terre mer, un mouvement ondulatoire en affinités avec celui que vous portez dans votre « écriture » ! (j'ai plaisir à vous transférer un diaporama sur la peinture à l'huile de Monet)

Photos des œuvres :
A la prise de vue, ôter l'oeuvre de la pochette plastique, source de brillances et lumières parasites. Cadrer plus serré pour une meilleure qualité de l’image et, si possible, à angle droit…

Pour contacter Sophie
s.querinAROBASlapostePOINTnet

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Colle de peau de lapin et toile de lin

2008-01-26T06:59:00.000-08:00

Question de Rosa

Je ne peins pas depuis très longtemps et je dois faire un portrait sur toile de lin. J'ai acheté de la colle de peau de lapin car on m'a dit que cela préparait bien la toile afin qu'elle soit "lisse" pour effectuer les détails du portrait. Voulez vous me dire s'il vous plait comment je dois procéder ?

Réponse :

La toile de lin sur châssis, non apprêtée, est un support peu approprié à la charge de la peinture à l’huile. Notamment le risque d’absorption, par les fibres, de l’huile liant les pigments, peut causer à terme la désagrégation de la couche picturale…

Encoller une toile c’est la protéger, en l’isolant de la couche picturale, tout en offrant à cette dernière une excellente surface à peindre.

Propriétés de l’encollage d’une toile de lin sur châssis

Principe de l’encollage

On applique, à la surface de la toile nue, une ou plusieurs couches de colle naturelle ou synthétique.

L’encollage une fois effectué, on recouvre la surface d’un enduit ou Gesso, (de l’italien « gypse » = craie) préparation semi-fluide, de couleur blanche, composée de colle et de craie broyée.

Pour simplifier le procédé, on peut choisir un encollage intégral au Gesso.

Il est loisible à l’artiste de teinter l’enduit en fonction de son inspiration. Les dessous d’une peinture sont fondamentaux. La couleur du fond, de même que le « jus », sous-couche transparente servant parfois de base à la composition d’un tableau, induisent la tonalité et le caractère de l’œuvre finale.

Par exemple, un enduit gris bleuté favorisera l’apparition d’ombres subtiles dans la peinture tout en réclamant un travail sur les hautes lumières ; un enduit sanguine réchauffera la peinture d’inflexions cuivrées etc.

En revanche, le fond blanc est rarement employé car la luminosité du blanc fait paraître toute couleur plus foncée, favorise les contrastes aux dépens des demi-teintes, et donc limite le champ d’action de l’artiste !

Avantages de l’encollage au niveau du support et de la couche picturale

La toile de lin a une texture légère, molle, à trame irrégulière. L’encollage va égaliser la surface de la toile, la rigidifier, la lisser, et ce faisant interposer une séparation étanche, entre toile et couche picturale.

Support de toile

La toile, isolée par l’encollage, est ainsi protégée d’éventuelles dégradations dont celles occasionnées par les réactions chimiques des pigments.

L’encollage, appliqué de préférence au recto et au verso de la toile, la protège également des agressions environnementales : pollution, dilatation et rétraction dues aux variations hygrométriques et facteurs de craquelures, dégénérescence de la fibre de lin, attaque de moisissures, bactéries etc.

Couche picturale

L’encollage offre à la couche picturale des conditions optimales d’accueil pour le traitement de la peinture ainsi que sa conservation :

Opportunité d’une assise stable, prévention de toute éventualité de dispersion, déperdition ou formation d’amas via les interstices du textile, garantie d’une bonne accroche de la couleur sur l’enduit, aplani et gorgé de colle.

Plaisir de peindre sur une surface lisse. Dans le cas inverse, pour obtenir des effets de matière on peut intégrer au Gesso tout matériau stable comme par exemple poudre de marbre ou sable.

Préparation de la colle de peau de lapin

Dissolution

La colle de peau de lapin est commercialisée sous forme de granules ou de plaque, déshydratés.

Dans un récipient de verre, faire tremper le poids de colle sèche souhaitée dans de l’eau distillée froide ; environ 8 cuillères à soupe de poudre de peau de lapin pour 1 litre d’eau. Doubler la proportion de poudre pour une colle épaisse. Fermer hermétiquement le récipient pour prévenir toute moisissure. Laisser agir une nuit. La colle doit avoir absorbé toute l’eau ; elle a gonflé et a la consistance de la gélatine.

Cuisson

Faire fondre la colle détrempée dans un récipient de verre, au bain-marie, en remuant doucement avec un manche en bois. Chasser les bulles d’air. Veiller à ne pas faire bouillir. La température ne doit pas être trop élevée. Le seuil de liquéfaction de la colle de peau se réalise autour de 37°C. La température élevée altère le pouvoir adhérent de la colle. Dès que la colle a une consistance liquide, la retirer du feu.

L’odeur dégagée est très forte et pourrait incommoder.

La fluidité de la colle varie en fonction de l’usage qu’on veut en faire. Par exemple, en tant que liant pour confectionner une couleur, la colle doit être faible. Attention, une colle ayant trop de tirant (trop épaisse) ne convient pas pour l’encollage d’un support souple comme la toile.

Préparation d’un Gesso à base de colle de peau de lapin

Pour obtenir l’enduit blanc ou Gesso, ajouter de l’eau tiède à la colle fluidifiée encore chaude et y verser en pluie la poudre de craie : blanc d’Espagne ou blanc de Meudon. Arrêter l’opération quand la poudre n’est plus absorbée.

Mélanger les deux matériaux au bain-marie avec précaution.

Enduction de la toile de lin sur châssis

L’application de l’enduit se fait à la brosse, au couteau à palette, au rouleau, en croisant les passages de l’outil choisi.

Enduction d’un Gesso à la colle de peau de lapin

L’enduit à la colle de peau de lapin s’applique à chaud sur le support.

La tradition préconise un passage de plusieurs couches de Gesso, jusqu’à 8 et bien au-delà ; la couche sèche en 2 heures environ. Il est recommandé de poncer chaque couche une fois séchée afin d’obtenir un support bien lisse ! Ponçage au papier verre extra fin.

Une autre méthode consiste à ne pas attendre le séchage complet d’une couche avant d’appliquer la couche suivante qui bénéficiera de la sorte d’une meilleure adhérence à la sous-couche. Dans ce cas il ne sera pas possible de poncer ; le ponçage se pratiquera sur la dernière couche, après séchage à cœur d’au moins 48 heures.

Prévoir éventuellement de faire plusieurs cuissons ; la colle, étant d’origine organique, ne se conserve pas bien une fois préparée, seulement quelques jours au réfrigérateur, et risque de devenir cassante. La colle refroidie se réchauffe au bain-marie.

Cette méthode d’encollage est fastidieuse mais a fait ses preuves depuis le Moyen Age ! Des panneaux de bois marouflés (encollés) de toile pour la peinture a Tempera, (à l’œuf) ou à l’huile, jusqu’aux toiles sur châssis.

La tradition se perpétue de nos jours, auprès d’artistes contemporains, d’hagiographes ou « écrivains » d’icônes respectant la tradition byzantine. La planche de l’icône, marouflée d’une fine toile, est enduite du « Levka », et poncée jusqu’à devenir lisse comme du marbre poli.

Tradition perpétrée en artisanat d’art délicat sur des supports résistants : collage de la feuille d’or, travaux en ébénisterie ou marqueterie.

C’est pourquoi une toile de lin marouflée sur un panneau de bois serait plus en accord avec un encollage aux normes traditionnelles qu’une toile sur châssis. La toile, imprégnée de l’enduit fait alors corps avec les fibres du bois dont elle restreint, par ailleurs, les effets de dilatation-rétractation ; de plus elle se solidifie comme du minéral, tout en conservant en surface un aspect soyeux.

Enduction simplifiée

De nos jours, il existe un grand choix de liants naturels et synthétiques, fiables et plus pratiques d’emploi que l’enduit à la colle de peau de lapin.

Ainsi, la technique de l’encollage s’est-elle allégée.

En définitive, deux couches de Gesso, tout liant confondu, peuvent suffire à un encollage correct de la toile ; la première, fluide, pénètre les fibres du textile, la seconde, plus « tirante », solidifie l’enduit.

D’autant que le Gesso qui se minéralise sur le support en séchant, ne doit pas être trop rigide dans le cas où l’on souhaiterait laisser un peu de jeu à la toile de lin, tendue comme une voile au vent, pour s’y adapter de par sa souplesse naturelle.

Liants adaptés à l’encollage de la toile de lin sur châssis

Liants naturels

La colle de peau de lapin (ou colle « Totin » nom d’une ancienne marque) et la colle de peau de poisson (onéreuse et encore plus difficile d’emploi), restent d’insurpassables gélatines pour une parfaite tension, souplesse et retenue à la fois, de la toile. Mais les gélatines, sensibles à l’humidité, risquent parfois de distendre la toile en la creusant irréversiblement.

Le Casé-arti, est un liant naturel de chez Lefranc & Bourgeois, à base de caséine. Il se présente sous forme de poudre sèche blanche et se prépare à l’eau. C’est un enduit blanc mat, résistant et souple qui adhère à toute surface. Les toiles enduites de 2 couches de cette préparation conservent assez de souplesse pour résister sans cassure à une pression. Elles peuvent être roulées.

Liants synthétiques

Le liant « Caparol » est un enduit à base de vinyle, à diluer dans l’eau. Excellent isolant. Son élasticité s’adapte bien à la surface souple et ondoyante de la toile.

Le liant acrylique « Enduit universel blanc » de Lefranc & Bourgeois est prêt à l’emploi. Il est conseillé pour éviter que des coulures n’infiltrent la toile, de passer au préalable une première couche de l’encollage universel incolore.

Que le liant soit d’origine naturelle ou synthétique, il est indiqué de poncer les couches d’enduit, au moins la couche finale, si l’on désire obtenir une surface nivelée et douce.

Les toiles du commerce, prêtes à l’emploi, sont en principe tendues sur le châssis de façon équilibrée, afin de prévenir tout tiraillement, néfaste à la bonne conservation de la peinture. Ces toiles sont au préalable convenablement encollées d’un Gesso, a priori synthétique. Mais rien n’empêche d’effectuer un encollage supplémentaire à l’aide d’un liant de même source, de le teinter à son imagination et d’effectuer un ponçage « maison », pour un apprêt haute finition et personnalisé !

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